Eliet Lila - "DrĂŽle de vie " Ce vidĂ©oclip avec les deux actrices principales ( GĂ©raldine Nakache et LeĂŻla Bekhti ) a Ă©tĂ© fait avec la bande originale du film (reprise de la chanson Chanson sur ma drĂŽle de vie Ă©crite et Ă  l'origine interprĂ©tĂ©e par VĂ©ronique Sanson ). Eric Frasiak sort le deuxiĂšme volet d’une trilogie consacrĂ©e Ă  François BĂ©ranger, dont le chanteur et guitariste barisien reprend dix-sept chansons libres et libertaires. Depuis ses dĂ©buts Ă  la fin des annĂ©es 80, Eric Frasiak trace un sillon nĂ© d’influences croisĂ©es le rock’n’roll, qui laissera ses traces Ă©lectriques dans sa musique et la chanson de FerrĂ©, Brel ou Lavilliers. Une famille de presque frangins » oĂč François BĂ©ranger, trĂ©sor oubliĂ© de la chanson française, fera figure de modĂšle. BĂ©ranger est ma rĂ©fĂ©rence car il a rĂ©ussi la synthĂšse entre rock et chanson, explique Eric Frasiak. Des textes trĂšs beaux mais dĂ©clamĂ©s sur deux accords de guitare, ça n’a jamais Ă©tĂ© mon truc ». En 2014, il sort Mon BĂ©ranger, premier volet d’une trilogie de reprises du poĂšte libertaire emblĂ©matique des annĂ©es 70. Pour ce second volet, sobrement intitulĂ© Mon BĂ©ranger 2, le barisien apporte une lumiĂšre nouvelle Ă  des textes ciselĂ©s, grĂące Ă  de nouveaux arrangements et Ă  cette voix qui parvient Ă  nos oreilles comme celle d’un ami juste, harmonieuse en toute simplicitĂ©. L’album dĂ©bute par Le Monde bouge et Les Oiseaux mĂ©caniques, deux titres dans la plus pure veine militante et libertaire propre Ă  BĂ©ranger. Mais Eric Frasiak, en plongeant dans son rĂ©pertoire, rappelle pour la seconde fois que le limiter Ă  cette Ă©tiquette serait rĂ©ducteur amoureux Dis-moi oui, contemplatif Comme un chromo », drĂŽle La Fille que j’aime », parfois tout cela Ă  la fois, souvent avec un regard affĂ»tĂ©, tranchant ou tendre, sur le monde qui l’entoure, apprĂ©ciant la vie ou appelant au combat, ainsi est BĂ©ranger. En en proposant sa propre vision, avec un son volontiers rock’n’roll, Eric Frasiak en fait un portrait fidĂšle et lui rend ainsi le plus beau des hommages.

Vinde fraise, Strawberry wine par Deana Carter. #9 Babylon Sisters par Steely Dan. #10 Vin d’alligator, Alligator Wine, par Screamin’ Jay Hawkins. #11 Big Shot de Billy Joel. #12 Elvira par The Oak Ridge Boys. #13 Croisade des enfants, Children’s Crusade, par Sting. #14 Vin d’étĂ©, Summer Wine par les Corrs avec Bono.

Si vous aussi vous prĂ©fĂ©rez ĂȘtre du cĂŽtĂ© de la vĂ©racitĂ© vraie, vous succomberez certainement au Club VĂ©ritĂ©. Mais comment s’apprĂ©cient les certitudes dans ce futur hyper branlant ? Certainement bien assis sur le velours moite d’un siĂšge rouge de music-hall, en regardant Charlotte et Soline vous rĂ©citer en spectacle leurs chansons-rĂ©alitĂ© ayant survĂ©cu aux derniers jours du disco, de l’opĂ©rette et des hit-parades des 80’s. Pour leurs dĂ©buts derriĂšre le micro et sur scĂšne, leurs mots sont tantĂŽt tranchants tantĂŽt innocents. On se transforme, on rit de bon cƓur et puis on pleure. Quand nos sentiments les plus exubĂ©rants s’inhibent, Club VĂ©ritĂ© nous les remet Ă  l’endroit. Quand fourche ma langue j’ai lĂ  un fou rire aussi fou qu’un phĂ©nomĂšne » disait Lolita. Entretien vĂ©ritĂ© ben oui, forcĂ©ment. Piste 1 Salut Club VĂ©ritĂ©. Rentrons dans le vif du sujet comment une partie de ping-pong a Ă©tĂ© Ă  l’origine de la crĂ©ation de votre duo musical ? Charlotte C’est une grosse mĂ©taphore, on n’a jamais jouĂ© au ping-pong ensemble ! Ce n’était pas une vraie partie de ping-pong. Me voilĂ  déçu 
 mais ça m’intĂ©resse quand mĂȘme ! Soline La partie de ping-pong Ă©tait une “partie de rĂ©ponses” entre nous. Pendant le covid on Ă©tait Ă  distance et on s’envoyait des messages, des chansons 
 On se renvoyait la balle. Charlotte Refaisons peut-ĂȘtre la genĂšse de notre duo. Il y a cinq ans on a eu envie de faire un groupe de musique fantasmĂ©, qui s’appellerait “Roland et les filles”. Mais on Ă©tait trop nombreuses, on Ă©tait cinq filles 
 au final ça ne s’est pas concrĂ©tisĂ© et tout est restĂ© Ă  l’état de fantasme. Et puis l’annĂ©e derniĂšre, avant le Covid, avec Soline on s’est dit qu’il fallait vraiment qu’on reprenne notre envie. C’est vrai que dans ce premier groupe de filles, il n’y avait que Soline et moi qui jouions un peu de musique, on bricolait. Alors, on a commencĂ© par crĂ©er une playlist d’inspirations communes Ă  deux 
 Soline C’est en se retrouvant aprĂšs le dĂ©confinement qu’on a vraiment commencĂ© Ă  travailler sur nos chansons. Votre musique m’a fait tout de suite penser Ă  une pop rĂ©tro lĂ©gĂšre, synthĂ©tique, sucrĂ©e. J’ai par exemple pensĂ© Ă  la chanson espagnole de Jeanette “Porque te vas?”. C’était le genre de morceaux que contenait votre playlist par exemple ? Charlotte Oui, c’est sĂ»r que cette chanson a Ă©tĂ© une bonne rĂ©fĂ©rence ! On l’avait en trois versions dans notre playlist, dont une version française chantĂ©e par l’artiste Clio, que vous avez aussi interviewĂ©e d’ailleurs ! Et puis notre liste contenait aussi pas mal de vieilles chansons françaises des annĂ©es 60. Soline Mais aussi beaucoup de morceaux de pop actuelle. Et dans cette playlist il y avait aussi des morceaux de pop anglophone ? Soline Au dĂ©but on a vraiment essayĂ© de rester dans un rĂ©pertoire de chansons francophones. Mais oui, en s’autorisant quelques Ă©carts bien sĂ»r avec des chansons anglophones mais aussi espagnoles ou italiennes, plutĂŽt des annĂ©es 60 
 Charlotte Sinon, les groupes francophones plus actuels qu’on a beaucoup Ă©coutĂ©, c’était Videoclub, Toboggan, Genoux VĂ©ner, Charlotte Fever, Vendredi sur Mer 
 Soline Et aussi Catastrophe, La Femme, Reymour, Arielle Tombale 
 Charlotte Mais aussi des choses plus anciennes. Bernard Lavilliers et Serge Gainsbourg. Je suis amoureuse de Serge Gainsbourg. Soline Et puis France Gall et VĂ©ronique Sanson bien sĂ»r ! Donc vous partagiez plutĂŽt un goĂ»t pour le rĂ©tro tout de mĂȘme ? Charlotte Oui ! Et des chansons bien annĂ©es 60 dans les orchestrations aussi, comme celles de Christophe. On en a aussi profitĂ© pour creuser et trouver des chansons gĂ©niales chantĂ©es par des artistes qui n’ont chantĂ© qu’une fois dans leur vie. Comme la chanson “Sans Mensonge” de l’actrice Marie Gillain dont j’ai adorĂ© votre reprise sur l’album, et que j’ai trouvĂ© trĂšs bien faite, bravo ! Soline Merci ! Mais on n’a pas Ă©tĂ© toutes seules sur le coup, on a bossĂ© avec un ingĂ©nieur du son rennais du nom de Chombi, qui a super bien fait le taf. Sur notre album, il a fait des arrangements, le mixage, le mastering ! Charlotte “Sans mensonge” c’est une collaboration Ă  trois avec Chombi ! Il faut vraiment parler de lui parce qu’il est formidable ! À la base nos chansons Ă©taient bien plus artisanales dans leur rendu. Il y avait certes un charme qu’on a un peu perdu, mais on a gagnĂ© en plein d’autres aspects. Club VĂ©ritĂ© + rideaux Ă  paillettes au Salon de Montrouge, octobre 2021 © Club VĂ©ritĂ© Depuis combien de temps faites-vous de la musique, vous qui avez une autre activitĂ© d’artistes visuelles ? Soline Avec Charlotte on se complĂšte parce qu’on a appris vraiment diffĂ©remment la musique. J’ai appris de maniĂšre assez scolaire et acadĂ©mique, avec des cours de mes dix Ă  vingt ans, principalement autour du rĂ©pertoire classique. J’ai arrĂȘtĂ© en commençant mes Ă©tudes, mais je me suis rĂ©cemment achetĂ© un piano numĂ©rique pour ne pas perdre cette pratique, et ça coĂŻncidait avec l’envie de Charlotte de dĂ©buter un groupe. Charlotte J’ai un pĂšre musicien qui ne connaĂźt pas le solfĂšge, mais il m’a appris les accords, et avec cela je joue un petit peu de guitare, un peu d’accordĂ©on chromatique et un peu de piano 
 Soline Mais tu te dĂ©brouilles trĂšs bien, car tu as un sens pour la composition ! Charlotte Merci Soso ! Et vous composez toutes les deux au piano ? Soline Oui, on part du piano Ă  chaque fois, et puis on passe aux logiciels Ă©lectroniques en choisissant nos sons. Charlotte On fait tout ensemble. Il n’y en a pas une qui Ă©crit plus que l’autre les paroles. Soline Il y a certaines chansons plutĂŽt Ă©crites par l’une ou l’autre d’entre nous, mais il n’y a pas de rĂšgles, il y a des chansons pour lesquelles on est deux Ă  Ă©crire, Ă  composer. Tout est naturel entre nous, on ne s’est jamais attribuĂ© de rĂŽle. On aime bien tout faire ensemble. Charlotte C’est surtout que je nous considĂšre comme deux “handicapĂ©es de la musique”, alors ensemble on se complĂšte, on apprend. Parlons de votre spectacle, c’est quoi votre intention, votre projet autour de cette crĂ©ation visuelle ? Club VĂ©ritĂ© doit d’abord se voir avant de s’écouter ? Charlotte Non, toi tu ne l’as pas encore vu notre spectacle par exemple et ça ne t’empĂȘche pas de nous poser des questions aujourd’hui sur nos chansons ! C’est vrai ! Mais alors, quel est votre projet autour de cette crĂ©ation visuelle ? Charlotte Je pense que ça vient du fait qu’au dĂ©part de Club VĂ©ritĂ©, on avait beau ĂȘtre trĂšs enthousiasmĂ©es par ce projet, on ne croyait pas non plus Ă  fond au fait de faire de la musique toutes les deux. Soline C’était dur de se considĂ©rer comme lĂ©gitimes Ă  faire de la musique, de proposer des concerts alors qu’on n’avait jamais fait ça auparavant ! Charlotte CrĂ©er un spectacle autour de nos chansons, c’était peut-ĂȘtre un moyen cachĂ© pour nous de faire en sorte que si notre projet ne plaisait pas musicalement, il pourrait au moins plaire visuellement. Quelque part, ça partait un peu de cette volontĂ©. Soline Mais je pense aussi que cela vient d’une volontĂ© de Charlotte Ă  la base, et de son travail d’artiste visuelle qui a une pratique de la performance et de la crĂ©ation de costumes. De mon cĂŽtĂ© je ne me voyais pas du tout faire un spectacle au dĂ©part 
 Charlotte Alors qu’en fait c’est elle la vraie bĂȘte de scĂšne rires ! Soline On s’est dit qu’on allait plus se marrer Ă  crĂ©er des Ă©lĂ©ments visuels et proposer ce spectacle, plutĂŽt que de simplement voir Charlotte chanter sur une piste de son. Charlotte On a donc transformĂ© le rĂŽle qui aurait pu ĂȘtre celui de l’accompagnatrice musicale en un rĂŽle de danseuse ! On danse Ă  la place de jouer nos instruments en live. Soline MĂȘme si peut-ĂȘtre que tout cela Ă©voluera avec le temps dans nos spectacles, et que le piano sera jouĂ© live. Charlotte On adore cette esthĂ©tique music-hall, qui a Ă©tĂ© une explosion de joie aprĂšs un moment dĂ©vastateur. » Club VĂ©ritĂ© + briques, Paris, un dimanche d’octobre 2021 © Piste 1 Il y a un tableau, un dĂ©cor visuel diffĂ©rent pour chacune de vos chansons pendant ce spectacle ? Soline Oui, lors de l’interprĂ©tation de chaque chanson des choses diffĂ©rentes se passent, en trois parties, pour un spectacle de 35-40 minutes. Il y a des changements de costumes, tous créés par Charlotte. Et on a créé ensemble la mise en scĂšne, la scĂ©nographie. Et dans l’enchaĂźnement des chansons, l’action suit un dĂ©roulement avec un dĂ©but et une fin ? Charlotte Le dĂ©roulement du spectacle vient des idĂ©es visuelles. Comme il y a des Ă©lĂ©ments qui sortent des costumes, nous avions aussi des contraintes logistiques. Nos costumes sont des choses qui s’ajoutent petit Ă  petit en s’enlevant. Donc l’ordre des chansons a aussi Ă©tĂ© contraint par la conception de ces costumes. D’oĂč le mot de “transformisme” que vous utilisez pour prĂ©senter votre spectacle. C’est une dimension Ă  la base de votre projet, dans un esprit un peu “cabaret” ? Charlotte Oui, on adore cette esthĂ©tique music-hall. Je me suis intĂ©ressĂ©e Ă  l’histoire du music-hall, qui est apparu aprĂšs la premiĂšre guerre mondiale et a Ă©tĂ© une explosion de joie aprĂšs un moment dĂ©vastateur. Et donc, le post-covid pour moi c’était une occasion de rĂ©injecter de l’esthĂ©tique music-hall, qui contient en plus des cĂŽtĂ©s un peu naĂŻfs et enfantins, ce que nous sommes toutes les deux. On se marre beaucoup dans la vie de tous les jours, cette esthĂ©tique colle donc parfaitement Ă  ce que nous sommes avec Soline. Soline On nous dit souvent que nous formons avec Charlotte un duo burlesque dans la vie de tous les jours, et que cette complicitĂ© qui existe entre nous est visible dans notre performance. Charlotte C’est touchant ce que tu dis, ça va me faire pleurer ! Parfait que vous pleuriez, car ça tombe bien avec ma prochaine question ! En effet, en Ă©coutant votre musique, et sous ses allures lĂ©gĂšres et sautillantes, on perçoit presque Ă  chacune de vos chansons une vraie mĂ©lancolie bien prĂ©sente. Par exemple, la chanson “FantĂŽme reggae” a, sous son humour, des allures froides et mĂ©lancoliques. “Slow Ă  vĂ©lo” est plutĂŽt lĂ©gĂšre mais Ă©galement romantico-triste. MĂȘme votre reprise du morceau plutĂŽt lĂ©ger “Sans mensonge” contient une dimension douce-amĂšre je trouve. Charlotte A chaque fois on se dit qu’on va Ă©crire une chanson drĂŽle. Et puis Soline commence avec des accords mineurs 
 rires Alors comment se dĂ©brouiller pour Ă©crire une chanson drĂŽle sur des accords mineurs ? Soline Oui, on est toujours un peu lĂ -dedans, dans cette mĂ©lancolie. Dans notre spectacle, sur les chansons un peu plus tristes on essaye toujours de contrebalancer visuellement cette mĂ©lancolie afin de la tourner en dĂ©rision. Les gros chagrins, les grosses tristesses, on arrive alors Ă  en rire. Charlotte GĂ©nĂ©rer Ă  la fois de la joie et de la tristesse dans un morceau, il n’y a rien de plus fort Ă©motionnellement. Ces morceaux sont ce que nous sommes, toujours dans des sentiments paradoxaux qui gĂ©nĂšrent aussi le sentiment d’ĂȘtre vivant. Et, on n’y avait pas trop pensĂ© au dĂ©part, mais finalement il y a un cĂŽtĂ© un peu ambigu dans notre projet. Dans notre spectacle, nous sommes souvent habillĂ©es en “lolita”, avec des chansons un peu mĂ©lancoliques, mais aussi une dimension clownesque et enfantine. Et donc il y a cette ambivalence. Cette figure de la lolita n’est pas non plus tout Ă  fait innocente, mine de rien. J’aime bien cette ambiguĂŻtĂ©. Parce que la figure de la lolita contient rĂ©ellement ce cĂŽtĂ© triste, d’un personnage exploitĂ©, instrumentalisĂ© 
 Charlotte C’est un personnage qui a conscience du pouvoir de son charme mais qui est Ă©galement un peu ballotĂ© par les alĂ©as de la vie. J’allais justement dire que cette ambiguĂŻtĂ© entre sentiments doux et amers, c’est ce qui vous place dans la chanson française. Parce que je ne sais pas si vous ĂȘtes d’accord avec moi, mais la chanson française la plus vĂ©nĂ©rĂ©e est souvent tout de mĂȘme la plus Ă©mouvante, pour ne pas dire mĂ©lancolique 
 Club VĂ©ritĂ© s’inscrit dans cet hĂ©ritage, dans ce charme un peu français de la chanson ? Charlotte Il faut dire aussi qu’il est beaucoup plus facile d’écrire une chanson triste qu’une chanson gaie. On s’est souvent arrachĂ© la tĂȘte sur les textes en voulant Ă©crire des chansons plus joyeuses. Soline Mais on adore aussi Ă©crire des chansons comme “Les cheveux dans le vent” qui n’a pas Ă©tĂ© Ă©crite dans un esprit mĂ©lancolique. C’est peut-ĂȘtre une des seules de l’album d’ailleurs ? Soline Non il y a aussi “BigZoubisous”, notre double-reprise de Carlos et de Gillian Hills. “Chenille leu-leu” aussi, mais elle n’est pas complĂštement joyeuse. MĂȘme si c’est une cĂ©lĂ©bration de la fĂȘte, des soirĂ©es oĂč l’on danse toute la nuit et de ce qu’on peut exprimer avec nos corps dans ces moments-lĂ , ça dit aussi qu’il n’y a pas que de la joie qui s’exprime dans ces moments de transe. Charlotte Il y a “Rhume tropical” qui parle d’angoisses et d’hypochondrie avec autodĂ©rision ! Soline C’est vrai que nos chansons se situent souvent entre deux registres tout de mĂȘme. Comment s’inscrit l’univers de Jacques Demy, que vous citez dans votre prĂ©sentation, dans votre crĂ©ation Ă  toutes les deux ? J’ai comme ma petite idĂ©e lĂ -dessus mais je vous laisse en parler. Charlotte Jacques Demy, c’est la recherche de l’enchantement. Mais un enchantement sur fond de mĂ©lancolie aussi. Parfois, ses personnages ne se rencontrent pas. Il y a des amours impossibles dans un univers flamboyant. C’est une rĂ©fĂ©rence ultime. J’aime aussi la lĂ©gĂšretĂ© qui se dĂ©gage de ses Ɠuvres, sa poĂ©sie fanfreluche. Soline Fanfreluche ! rires Charlotte Ă  Soline Ça fait longtemps que tu n’as pas entendu ça, hein ? Charlotte On s’élĂšve mutuellement dans notre construction musicale. C’est quand mĂȘme cool de partir avec des bĂ©quilles pour vivre quelque chose d’aussi fort avec quelqu’un et ne faire qu’un. » Au niveau de la production musicale, comment est venu le choix des sonoritĂ©s Ă©lectroniques ? De votre rencontre avec votre ingĂ©nieur du son ? Charlotte On avait dĂ©jĂ  un goĂ»t pour les sonoritĂ©s des annĂ©es 80. Soline D’un point de vue technique, c’est aussi ce qui nous convenait le mieux. C’était simple, on pouvait fonctionner Ă  distance, chacune dans nos chambres. On n’avait pas forcĂ©ment le matos pour se lancer dans un enregistrement avec des instruments acoustiques. Charlotte Mais on a tout de mĂȘme un peu envie d’évoluer vers plus d’acoustique. De faire Ă©voluer notre spectacle en ce sens. Soline Comme on prend petit Ă  petit un peu plus confiance dans notre performance, on se dit qu’on va peut-ĂȘtre pouvoir y amener de nouvelles interprĂ©tations plus acoustiques. On a dĂ©jĂ  Ă©voquĂ© ensemble un peu plus tĂŽt votre reprise de la chanson “Sans Mensonge”, interprĂ©tĂ©e par l’actrice Marie Gillain et extraite du film de GĂ©rard Lauzier “Mon PĂšre ce HĂ©ros” sorti en 1991, avec notamment GĂ©rard Depardieu en acteur principal. J’ai vraiment adorĂ© ce titre. Qu’est ce qui vous a donnĂ© envie de reprendre cette chanson complĂštement oubliĂ©e depuis sa parution ? Charlotte J’ai redĂ©couvert “Sans Mensonge” en l’écoutant sur le site Radiooooo, en tapant “annĂ©es 80” et “France”. Je me suis alors rappelĂ©e que j’avais vu le film dont elle est issue. La chanson a aussi tout de suite plu Ă  Soline. Le dĂ©pouillement sonore, cette voix innocente, enfantine, dont on sent qu’elle ne provient pas d’une chanteuse, tout cela crĂ©e un charme fou je trouve. Aussi, on s’appelle Club VĂ©ritĂ©, donc “Sans Mensonge” a Ă©tĂ© notre premiĂšre envie de chanson ! Ça a Ă©tĂ© la chanson Ă  la base de notre projet de groupe. Soline Et on y a mĂȘme pensĂ© pour notre nom de groupe. Charlotte Mais Sans Mensonge Ă©tait un peu triste pour un nom de groupe. Club VĂ©ritĂ© est comme son versant positif. “Sans mensonge, quand j’y songe, la vie serait carrĂ©ment triste” disent les paroles. Il y a donc Ă©videmment un cĂŽtĂ© complĂštement ironique dans votre nom de groupe. Vous vous dĂ©guisez, vous transformez, vous jouez avec les dĂ©cors, les costumes dans votre spectacle. Vous ne faites que maquiller la vĂ©ritĂ© 
 Charlotte Ce groupe est pour nous une maniĂšre de mettre en exergue des sentiments et de les calfeutrer par de l’artifice 
 C’est pas mal ce que je dis 
 rires Soline Elle a rĂ©flĂ©chi Ă  la question ! Charlotte C’est marrant, c’est quand on parle des choses qu’on y rĂ©flĂ©chit et qu’on finit par poser des mots sur ce qu’on fait. C’est Philippe Katerine qui dit que parfois les journalistes ont l’air d’en savoir beaucoup plus que lui sur ses propres chansons. Soline Par rapport Ă  notre nom de groupe, le petit clin d’oeil au “Club DorothĂ©e” nous plaisait bien aussi, d’ailleurs on y fait rĂ©fĂ©rence avec notre logo. On est toutes les deux issues de cette gĂ©nĂ©ration “Club DorothĂ©e”. Charlotte Enfin moi j’avais pas le droit de regarder Club DorothĂ©e, mes parents trouvaient ça trop con. Du coup ça m’a fait fantasmer toute mon adolescence. Je ne devrais pas dire ça, j’adore mes parents ! C’est comment de crĂ©er de la musique Ă  deux ? Charlotte J’ai envie de souligner le fait que c’est quand mĂȘme dingue de trouver aussi Ă©vident de faire de la musique Ă  deux. L’une sans l’autre, je ne suis pas sĂ»re qu’on ferait grand chose. L’une arrive avec une suite d’accords, l’autre arrive tout de suite Ă  la pimper pour en faire autre chose. C’est ça notre partie ping-pong, on surenchĂšre. Soline m’a aussi poussĂ© Ă  chanter, alors qu’au tout dĂ©part, je dĂ©clamais simplement nos textes. On s’élĂšve ainsi mutuellement dans notre construction musicale. Et puis, c’est quand mĂȘme cool de partir avec des bĂ©quilles pour vivre quelque chose d’aussi fort avec quelqu’un et ne faire qu’un. rires Soline On se complĂšte bien, c’est sĂ»r, dans nos personnalitĂ©s. Et puis parfois, sur certaines chansons, on cherche, on galĂšre. Et on sait toutes les deux intuitivement quand on a enfin trouvĂ© la bonne idĂ©e que la chanson est terminĂ©e. Charlotte Alors, on dĂ©bouche la bouteille et on danse sur la table ! Justement, quand est-ce que vous arrivez Ă  savoir que vous avez terminĂ© une de vos chansons ? Soline En cours de route, on a souvent des blocages, on met du temps Ă  finir. Charlotte Et puis quand on réécoute les chansons, on est encore conscientes des passages Ă  retravailler, notamment Soline qui a une oreille hyper fine je trouve. Je ne sais pas comment on dĂ©cide qu’une chanson est terminĂ©e en tout cas
 c’est toujours trĂšs mystĂ©rieux. Les morceaux peuvent ĂȘtre tellement revisitĂ©s et prĂ©cisĂ©s en permanence. Soline On peut rentrer dans plusieurs champs et c’est cool, ça nous fait rencontrer plein de personnes diffĂ©rentes. » Vous ĂȘtes Ă©galement artistes visuelles. Comment se passe la crĂ©ation de vos Ɠuvres en comparaison Ă  la crĂ©ation de vos chansons, dans le fait de savoir les terminer ? Charlotte Quand on peint toutes les deux Ă  la gouache, c’est toujours difficile de se dire que la toile est terminĂ©e. Surtout que la gouache, ça se remĂ©lange tout le temps! Mais je pense que c’est le cas de tous les projets. Soline Mais j’ai quand mĂȘme l’impression que le fait de terminer une chanson n’a jamais Ă©tĂ© un problĂšme pour nous, on le sait assez instinctivement, comme si c’était Ă©vident. Quelle est votre impression du monde de la musique par rapport Ă  celui des arts plastiques/visuels ? Charlotte Pour l’instant nous n’avons jouĂ© que dans des centres d’art contemporain. Justement, comment percevez-vous ce milieu de la musique, vous auriez envie d’y rentrer Ă©galement, Ă  terme ? Soline Pour l’instant nous saisissons surtout les opportunitĂ©s de Charlotte qui a dĂ©jĂ  sa place en tant qu’artiste dans le monde de l’art contemporain. Et je pense qu’on a une petite timiditĂ© Ă  aller vers le monde de la musique parce qu’on ne se considĂšre pas encore comme des musiciennes. Et vous n’auriez pas envie de raccrocher les deux wagons, entre champ de l’art contemporain et champ de la musique ? Charlotte Si si, mais le projet vient Ă  peine de sortir, et trĂšs vite nous avons eu des propositions pour jouer dans des artist-run spaces, des galeries, nous avons Ă©tĂ© invitĂ©es au Salon de Montrouge 
 Il y a Ă©galement un centre chorĂ©graphique qui a vu dans notre projet un intĂ©rĂȘt pour sa programmation de danse, mais Ă©galement un festival de musiques Ă©lectroniques et actuelles. Donc, tout reste possible pour nous en termes de discipline danse, théùtre 
 Soline On pourrait mĂȘme penser au cirque, parce qu’il y a quelque chose de clownesque dans notre spectacle. Ou au music-hall. On peut rentrer dans plusieurs champs, on est plutĂŽt pluridisciplinaires, et c’est cool, ça nous fait rencontrer plein de personnes diffĂ©rentes. Et donc tous ces centres d’art contemporain ou de chorĂ©graphie se montrent Ă©galement trĂšs intĂ©ressĂ©s par vos chansons en tant que telles, ou plutĂŽt par l’aspect visuel, le spectacle qui les accompagne ? Soline Je pense que ces centres d’art contemporain se montrent plutĂŽt intĂ©ressĂ©s par notre spectacle, oui. Ceci dit, Ă  chaque fois, on a autant de retours sur l’aspect visuel de ce qu’on propose que sur nos chansons. Merci Club VĂ©ritĂ© pour votre disponibilitĂ©, votre gouaille et votre sincĂ©ritĂ©. On finit par notre invitation traditionnelle Ă  nous citer une chanson Ă©crite en français de votre choix pour conclure notre rencontre. Charlotte Je crois que Soline dĂ©teste ma chanson prĂ©fĂ©rĂ©e. C’est “Pull Marine” d’Isabelle Adjani. Soline immense suspense ** ** Soline a prĂ©fĂ©rĂ© ne pas donner de rĂ©ponses Ă  cette ultime question, ce suspense durera donc toujours 
 Club VĂ©ritĂ© x Les Cheveux dans le Vent x paru le 7 avril 2021 Club VĂ©ritĂ© Les pistes RondeSans Mensonge repriseSlow Ă  VĂ©loChenille Leu LeuLe GramophoneRhume TropicaleMic MacFantĂŽme ReggaeLes Cheveux dans le VentBigzoubizou double reprise Retrouvez Club VĂ©ritĂ© ici Propos recueillis par Simdo
F# C# B D# G#m Bm F#m D A# D#m] Chords for Chanson sur ma drĂŽle de vie with song key, BPM, capo transposer, play along with guitar, piano, ukulele & mandolin. A l’occasion de la parution du hors sĂ©rie des Inrocks “L’histoire des musiques de films” 50 thĂšmes qui ont marquĂ© nos mĂ©moires de cinĂ©phile et de mĂ©lomane, Ă  plus ou moins juste titre. Air Playground Love FascinĂ©e par la magie onirique de Moon Safari, Sofia Coppola confie au duo versaillais Air l’ambiance flottante de son Virgin Suicides. RĂ©sultat c’est romantique, psychĂ©dĂ©lique et vaporeux, avec en bonus Thomas Mars, chanteur de Phoenix venu chanter incognito sous le nom de Gordon Tracks. Kavinsky Nightcall Il accompagne l’ouverture magistrale de Drive survolant le paysage nocturne de Los Angeles. SĂ©bastien Tellier, SebastiAn, Lovefoxxx pour le chant et Guy-Manuel de Homem-Christo Ă  la production joli casting pour ce titre de Kavinsky inconnu au bataillon jusqu’à sa dĂ©couverte par Nicolas Winding Refn. Lana Del Rey Young and Beautiful Du cinĂ©ma de Baz Luhrmann, toujours gorgĂ© de musique, on pointe souvent l’outrance et la frĂ©nĂ©sie. C’est pourtant la mĂ©lancolie d’un monde qui s’enfuit et du temps qui s’écoule qui habite son Gatsby le Magnifique, idĂ©alement incarnĂ©e par ce Young and Beautiful. Will Smith Men in Black Pour ceux qui ne l’avaient pas encore compris en regardant Le Prince de Bel-Air, Will Smith danse comme un dieu, certes, mais tĂ©moigne aussi d’un joli brin de voix. En tĂ©moigne le morceau titre de Men in Black, R&B ludique Ă  l’énergie contagieuse nourri d’un sample de Forget Me Nots de Patrice Rushen. Eminem Lose Yourself Pour l’essentiel, Lose Yourself reprend la trame de 8 Mile, le biopic romançant la vie d’Eminem, alors au faĂźte de la gloire. Avec le temps, ce rap offensif aux guitares entĂȘtantes et au flow maĂźtrisĂ© est devenu l’hymne de Detroit, oĂč a grandi le hĂ©ros du film et, donc, Eminem himself. Public Enemy Fight the Power C’est le dog day Ă  Brooklyn et les esprits s’échauffent entre communautĂ©s avant l’explosion de violence Ă©meutiĂšre. RamassĂ© sur 24 heures, Do the Right signe la naissance d’un grand cinĂ©aste, Spike Lee, qui permet Ă  Public Enemy de signer, pour les besoins du film, un de leurs morceaux les plus puissants. Pharrell Williams Happy C’est avec ce bien nommĂ© Happy que Pharrell Williams prouva qu’il pouvait, la quarantaine entamĂ©e, pondre des tubes instantanĂ©s et sautillants, tel ce petit bijou de R&B – simple et funky, joyeux et Ă©picurien. Tout comme Moi, moche et mĂ©chant 2, consommable de 7 Ă  77 ans ! Richard Sanderson Reality Qui n’a pas chantĂ© Ă  tue-tĂȘte le refrain “Dreeeeams are my realityyyy”, portĂ© par la voix de crooner de Richard Sanderson ? Cette scĂšne culte de La Boum oĂč le target de Sophie Marceau lui recouvre les oreilles d’un casque avec ce slow irrĂ©sistible restera toujours gravĂ©e dans nos cƓurs. CĂ©line Dion My Heart Will Go On Ah, ces incursions des cornemuses, la montĂ©e en crescendo de la voix de CĂ©line Dion, pleine d’émotions forcĂ©ment, l’histoire de Rose et de Jack, couple hĂ©ros de Titanic, a de quoi en faire pleurer plus d’une. C’est grandiloquent, c’est Ă©mouvant, c’est un tube interplanĂ©taire, bref, c’est CĂ©line. Whitney Houston I Will Always Love You VoilĂ  une vraie dĂ©claration d’amour dĂ©clamĂ©e Ă  pleins poumons par la regrettĂ©e Whitney Houston dans Bodyguard, qui aligne ici toutes ses folles possibilitĂ©s vocales. Une pensĂ©e nostalgique pour le couple apparemment improbable mais finalement trĂšs bien assorti qu’elle formait avec Kevin Costner. Harry Nilsson Everybody’s Talkin’ ComposĂ©e par Fred Neil, mais rendue cĂ©lĂšbre par Harry Nilsson, Everybody’s Talkin’ est indissociable de Macadam Cowboy, film dont la noirceur s’illumine de son Ă©vidence mĂ©lodique, de son orchestration panoramique et de son texte malgrĂ© tout empreint d’espoir. Paul Simon & Art Garfunkel Mrs. Robinson PonctuĂ© d’un “coo-coo-ca-choo” frĂ©nĂ©tique, Ă©vident hommage au I Am the Walrus des Beatles, la chanson culte du LaurĂ©at traduit Ă  ravir les pulsions cougar d’Anne Bancroft. Quoi de mieux qu’un folk au tempo relevĂ©, un entrelacement savant de guitares et les voix cĂ©lestes de Paul Simon et Art Garfunkel ? Yves Simon Diabolo menthe RĂ©cemment reprise par Soko sur un album tribute Ă  Yves Simon, la chanson de clĂŽture de Diabolo menthe est une vĂ©ritable arme de sĂ©duction massive. Cette ritournelle folky, mĂ©lancolique et remarquablement bien Ă©crite se chante Ă  tout Ăąge et par tous les temps. Bobby Womack Across 110th Street Portant le film Meurtres dans la 110e rue 1972, c’est l’un des plus beaux titres de la Blaxploitation et le plus populaire de Bobby Womack, soulman dĂ©jantĂ© et dĂ©senchantĂ©, dont toute la rage transparaĂźt au long de ce gĂ©nial hymne urbain – repris vingt-cinq ans plus tard dans la de Jackie Brown. Pam Grier Long Time Woman Double film de genre trĂšs marquĂ© seventies, The Big Doll House croisait film de prison de femmes et Blaxpoitation. IcĂŽne d’un des deux le genre Blaxploitation bien sĂ»r Pam Grier y interprĂšte Long Time Woman qu’on retrouvera des annĂ©es plus tard dans le film hommage Ă  ladite Blaxploitation de Tarantino, Jackie Brown, avec, il va de soi, Pam Grier. Irene Cara What a Feeling AcmĂ© de Flashdance, la scĂšne d’audition finale est portĂ©e par Irene Cara, dĂ©jĂ  interprĂšte de Fame, sur une composition de Giorgio Moroder. Quant Ă  la chorĂ©graphie de Jennifer Beals, elle est l’Ɠuvre de trois femmes, dont une gymnaste exĂ©cutant le mythique saut au ralenti. Berlin Take My Breath Away Glorification des beaux navions et de Tom “Maverick” Cruise, Top Gun, comme Flashdance, est produit par le duo Simpson/Bruckheimer, et Giorgio Moroder est prĂ©posĂ© Ă  la chanson-phare, une scie sucrĂ©e Ă  couper le souffle, comme les ballets aĂ©riens filmĂ©s par Tony Scott. Audrey Hepburn Moon River Ecrite par Henry Mancini, compositeur en chef de Breakfast at Tiffany’s, cette ballade acoustique est sous influence sudiste, comme l’hĂ©roĂŻne Holly, Texane et New-Yorkaise d’adoption jouĂ©e par Audrey Hepburn. Adorable et intemporelle, elle fut plus tard l’objet d’une utilisation bien plus cynique dans La Mauvaise Education de Pedro AlmodĂłvar. Luz Casal Piensa en mi S’ouvrant sur un vibrant hommage au graphisme Blue Note, Talons aiguilles place la musique au cƓur de son intrigue d’emblĂ©e. Le mĂ©lo flamboyant de Pedro AlmodĂłvar reste aussi inoubliable par cette scĂšne oĂč Letal Miguel BosĂ© interprĂšte l’un des plus grands succĂšs de Becky del PĂĄramo Marisa Parades sous les yeux Rebeca, maĂźtresse de l’un et fille de l’autre. Et, enfin, pour son Piensa en mi. Peggy Lee Johnny Guitar A plus d’un titre Johnny Guitar est un western, et un film tout court, exceptionnel dominĂ©, dans tous les sens du terme, par la vibrante interprĂ©tation de Joan Crawford qui en sublime le caractĂšre fĂ©ministe. Quant Ă  Johnny Guitar, la chanson, on la trouve deux fois interprĂ©tĂ©e, une fois au piano par Joan Crawford, l’autre par Peggy Lee Marilyn Monroe River of No Return On oublie souvent l’excellente chanteuse qu’était Marilyn Monroe. Jamais peut-ĂȘtre elle ne fut aussi touchante qu’ici, dans cette interprĂ©tation tout en retenue de la chanson-titre de RiviĂšre sans retour, seul western qu’elle ait tournĂ©. Dean Martin & Ricky Nelson My Rifle, My Pony and Me La tension qui traverse Rio Bravo, possiblement le meilleur western de l’Histoire signĂ© Howard Hawks en 1959, est suspendue Ă  cet instant de grĂące, lorsque Dean Martin et Ricky Nelson entrecroisent leurs voix au son d’une berceuse Ă  faire pleurer le plus endurci des garçons vachers. Thomas Raindrops Keep Fallin’ on My Head Western Ă  l’étrange saveur douce-amĂšre, Butch Cassidy et le Kid est entrecoupĂ© de parenthĂšses burlesques, telle cette sĂ©quence oĂč Paul Newman et Katharine Ross dĂ©couvrent les joies de la bicyclette, sur fond de ritournelle pluvieuse signĂ©e Burt Bacharach. Inoubliable. Bob Dylan Knocking on Heaven’s Door Le jour tombe, le shĂ©rif agonise, sa femme se lamente et Dylan, sur une trame en trois accords funĂšbres, Ă©voque avec une justesse inouĂŻe le passage de vie Ă  trĂ©pas. Rien que pour cette scĂšne et cette chanson, Pat Garrett et Billy le Kid mĂ©ritait sa place au panthĂ©on du western. Bruce Springsteen Streets of Philadelphia Outre qu’il abordait un sujet, le sida, encore tabou en 1993, Philadelphia permit Ă  Bruce Springsteen d’enregistrer l’un de ses plus gros succĂšs avec cette ballade lugubre, orchestrĂ©e a minima, mais dont la mĂ©lodie et les paroles rĂ©sonnent longtemps aprĂšs la fin du film. Survivor Eye of the Tiger Philadelphie toujours Rocky avait Ă©tĂ© cruel Ă  nos oreilles, mutant sur RTL en gĂ©nĂ©rique des Grosses TĂȘtes. Rocky III place la barre plus haut avec ce rock lourd Ă  riffs hachĂ©s, hymne au struggle for life que l’on retrouvera savoureusement interprĂ©tĂ© et faussĂ© par Chiara Mastroianni dans le Persepolis de Marjane Satrapi. Huey Lewis & the News The Power of Love Nul besoin d’une DeLorean pour se projeter en 1985, tant le son de ce Power of Love est caractĂ©ristique d’un certain pop-rock 80’s. On lui prĂ©fĂ©rera le Johnny B. Goode survoltĂ© jouĂ© par McFly lors de la FĂ©erie dansante des sirĂšnes, climax de Retour vers le futur. Kenny Loggins Footloose Footloose, la chanson, fut un formidable dĂ©fouloir Ă  l’époque oĂč les boums Ă©taient faites de Tang, de colle ClĂ©opĂątre et de slows de Phil Collins. Moins nombreux sans doute sont celles et ceux qui se souviennent encore de Footloose, le film, hymne Ă  la danse et Ă  la libertĂ©. Ray Parker Jr. Ghostbusters Seul tube identifiĂ© de Ray Parker Jr. Ă  ce jour, Ghostbusters appartient Ă  la catĂ©gorie gros funk Ă  la basse en avant et ouvre l’ùre des cameos dans le clip vidĂ©o puisqu’on y retrouve, outre le casting du film d’Ivan Reitman, des stars telles que Peter Falk, Irene Cara ou encore Danny DeVito. Madonna Into the Groove Marcel Ă  soutif apparent, empilement de colifichets, chewing-gum et crucifix Recherche Susan dĂ©sespĂ©rĂ©ment grave pour l’éternitĂ© le look eighties de Madonna. Et la Ciccone entre dans le groove, impressionnant la pellicule et le spectateur lors d’une scĂšne de clubbing mĂ©morable. Jeanette Porque te vas ? “Hoy en mi ventana brilla el sol y el corazĂłn, se pone triste contemplando la ciudad” de CrĂ­a cuervos, conte vĂ©nĂ©neux sur le deuil et l’enfance, ne subsiste plus que cette merveille pop parfumĂ©e de nostalgie seventies qui voyait agoniser le franquisme. Porque te vas ? ou l’éternel retour
 Jeanne Moreau Le Tourbillon “Elle avait des bagues Ă  chaque doigt, des tas de bracelets autour du poignet”
 Des cordes sĂšches et la voix grave de Jeanne Moreau, qui chante les jeux de l’amour et du hasard dans Jules et Jim on retrouve la poĂ©sie et la libertĂ© joyeusement crĂ©ative de la Nouvelle Vague façon Truffaut. Rita Hayworth/Anita Ellis Put the Blame on Me Inoubliable, Put a Blame on Me de Rita Hayworth dans Gilda, cĂ©lĂšbre scĂšne oĂč elle ĂŽte ses gants noirs. A classer au panthĂ©on des plus belles sĂ©quences chantĂ©es Ă  l’écran avec le I Wanna Be Loved by You de Marilyn Monroe dans Certains l’aiment chaud ou la prestation de Marlene Dietrich dans L’Ange bleu. Doris Day Que sera, sera Dans L’Homme qui en savait trop d’Alfred Hitchcock, il y a la fameuse sĂ©quence du Royal Albert Hall et son coup de cymbale paroxystique, mais il y a Ă©galement surtout ? cette chanson Sparadrap, reprise aussi bien par Line Renaud que par Sly and the Family Stone. Marlene Dietrich Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt “Je suis, de la tĂȘte aux pieds, faite pour l’amour” chante Marlene Dietrich en bas, porte-jarretelles et chapeau claque dans L’Ange bleu. Une des scĂšnes les plus osĂ©es et les plus puissamment Ă©rotiques jamais filmĂ©es au cinĂ©ma. Dooley Wilson As Time Goes By Certes As Time Goes By n’a pas Ă©tĂ© composĂ©e pour Casablance mais pour une revue de Broadway oubliĂ©e depuis. Mais elle atteint une dimension mythique grĂące au film de Michael Curtiz lorsqu’Ingrid Bergman lance une des plus cĂ©lĂšbres rĂ©pliques du cinĂ©ma “Play it again, Sam. » Cilla Black Alfie Si l’on se souvient d’Alfie le dragueur, c’est d’abord pour sa chanson-titre, dont Burt Bacharach estime qu’elle est la plus belle qu’il ait jamais Ă©crite. Sublimement interprĂ©tĂ©e par Cilla Black, elle fut pourtant rejetĂ©e par les diffuseurs amĂ©ricains du film, qui lui prĂ©fĂ©rĂšrent la version de Cher. Serge Gainsbourg Requiem pour un con Gabin fit des pieds et des mains pour avoir Gainsbourg au gĂ©nĂ©rique du Pacha. Lequel Gainsbourg lui rendit formidablement la politesse en offrant au film ce motif entĂȘtant de basse et de percussions, dont l’acuitĂ© et la modernitĂ© n’en finissent pas de surprendre. Sylvian & Sakamoto Forbidden Colours Furyo de Nagisa Oshima est un indubitablement un film de musiciens contant les relations troubles pour ne pas Ă©crire SM entre un prisonnier de guerre David Bowie et son gardien japonais Ryuichi Sakamoto. Des deux, c’est le second qui se charge de la BO dont il partage le thĂšme principal avec David Sylvian, auteur-compositeur du groupe
 Japan David Bowie This Is Not America On ne place gĂ©nĂ©ralement pas les annĂ©es 80 parmi les meilleures de David Bowie qui impressionne pourtant Ă  cette pĂ©riode la pellicule grĂące Ă  son rĂŽle fascinant dans Furyo et sa participation musicale Ă  la course folle de Denis Lavant dans Mauvais sang sur Modern Love. Il s’associe ici avec le Pat Metheny Group pour Le Jeu du faucon. Simple Minds Don’t You Forget About Me Un poing levĂ© depuis un playground de campus US. La fin de Breakfast Club, huis clos teen et culte, et de l’adolescence. La naissance d’une idylle et d’un hymne gĂ©nĂ©rationnel un temps refusĂ© par Simple Minds, et auparavant par Bryan Ferry et Billy Idol. The Psychedelic Furs Pretty in Pink Une Cendrillon moderne se rĂȘve la plus belle pour aller danser au bal de prom. Tel est le pitch de Pretty in Pink, pour lequel The Psychedelic Furs livrent une nouvelle version de la chanson qui a inspirĂ© son titre au film. Destiny’s Child Independent Women Deux nouveaux trios de drĂŽles de dames. BeyoncĂ©, Michelle Williams et Farrah Franklin, nouvelle formation de Destiny’s Child d’une part, et Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu en Charlie’s Angels. Avec une dĂ©claration d’indĂ©pendance sexy et funky pour bande-son offensive. Coolio Gangsta’s Paradise L’improbable Esprits rebelles narre l’histoire d’une ancienne Marine aux prises avec une classe d’adolescents difficiles, tous plus ou moins membres de gangs ou dealers. Et Coolio y dĂ©tourne le Pastime Paradise de Stevie Wonder en gangsta rap pour obtenir un carton mondial. Bee Gees Stayin’ Alive On est en dĂ©cembre 1977, et la FiĂšvre du samedi soir s’apprĂȘte Ă  dĂ©ferler sur le monde libre. La faute en partie Ă  Stayin’ Alive qui, bien que dĂ©clinant tous les poncifs du disco, les transcende par la maestria rythmique et mĂ©lodique des frĂšres Gibbs, alors au sommet de leur art. Eric Idle The Bright Side of Life Stayin’ Alive c’est bien lĂ  tout le propos de ce morceau qui illustre la meilleure et la plus drĂŽle des scĂšnes de crucifixion de l’histoire du cinĂ©ma. Ou comment, en toutes circonstances, toujours voir le bon cĂŽtĂ© de La Vie de Brian. Tom Jones What’s New Pussycat? PremiĂšre comĂ©die Ă©crite par Woody Allen, Quoi de neuf, Pussycat ? est Ă©galement le premier film dont Burt Bacharach se vit confier le score. Pour le coup, il se fendit de cette valse exubĂ©rante, dynamitĂ©e par la voix de stentor de Tom Jones, qui en fit un hit mondial. Aimee Mann Save Me AprĂšs avoir construit le scĂ©nario de Magnolia autour du texte d’une de ses chansons Deathly, Paul Thomas Anderson ne pouvait faire autrement qu’offrir la du film Ă  Aimee Mann qui, avec Save Me, fut nommĂ©e pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Bill Haley & His Comets Rock Around the Clock ”One, two, three o’clock, four o’clock rock!” Incluse dans la de Graine de violence, film traitant dĂ©jĂ  de la violence juvĂ©nile, cette obscure face B devint presque instantanĂ©ment un hit mondial, symbolisant depuis l’acte de naissance du rock’n’roll. Steppenwolf Born to Be Wild Bien qu’antĂ©rieure au film, Born to Be Wild Ă©tait taillĂ©e sur mesure pour Easy Rider. Avec son riff monumental et ses paroles fleurant bon le cambouis, cette ode aux gros cubes et Ă  la libertĂ© introduit en fanfare la balade tragique du tandem Dennis Hopper-Peter Fonda. De James Bond Ă  Henry Mancini, des Disney Ă  John Barry ou Williams, des hip-hop movies aux compiles de Tarantino, retrouvez le meilleur de l’histoire des musiques de films dans le hors sĂ©rie des Inrocks actuellement en kiosque et Ă©galement disponible ici. Retrouvez ici la playlist complĂšte UnĂ©tĂ© de porcelaine – L’hĂŽtel de la plage; Quenouilles et quenouillettes – Les visiteurs 2; Caresse sur l’ocĂ©an – Les choristes – Chanson sur ma drĂŽle de vie – Tout ce qui brille; ComĂ©dies musicales. Somewhere – West Side Story; Tonight – West Side Story; I like to be in America – West Side Story

Tristement obnubilant, AmnĂ©sie » offre un voyage dĂ©routant au coeur de l’introspection de Damso. Une oeuvre dĂ©licate, plombĂ©e par son absence des plate-formes streaming. Une plume osĂ©e, introspective et obscure. Avec AmnĂ©sie », sur Batterie faible, Damso a emmenĂ© l’auditeur au coeur d’une expĂ©rience oppressante. DĂ©rangeant et vĂ©ritable, le voyage proposĂ© par l’artiste narre l’histoire d’une aventure amoureuse. Toutefois, les sentiments exprimĂ©s par la femme ne sont pas partagĂ©s, et celle-ci finit par se suicider, laissant le narrateur crouler sous le poids de sa responsabilitĂ©. L’expression la plus dĂ©rangeante l’utilisation de la premiĂšre personne du singulier qui rajoute une touche personnelle Ă  l’oeuvre, construisant Ă©galement son mythe l’histoire de AmnĂ©sie » est-elle vraie ? S’il Ă©voque avec parcimonie ce morceau enfoui dans son premier album, Damso a confirmĂ© Ă  plusieurs reprises que l’histoire Ă©tait bien rĂ©elle Ă  80%», expliquait-il pour Rapelite. Mais il n’en parlera pas plus. Personne ne saura jamais de qui je parle. Les remords sont venus plus tard, c’est avec du recul que ça te pĂšse, raconte-t-il pour Genius. Quand tu es petit tu ne comprends pas ce qui se passe.» Et d’ajouter Je ne suis pas trĂšs Ă  l’aise pour parler d’“AmnĂ©sie”. Je ne suis pas encore assez dĂ©tachĂ©. Peut-ĂȘtre que si je le fais sur scĂšne, ça m’aidera.» Damso Je ne suis pas trĂšs Ă  l’aise pour parler d’“AmnĂ©sie”» Disposant d’une notoriĂ©tĂ© modeste Ă  l’heure de la publication de Batterie faible, Damso intrigue par cette OVNI d’une profondeur inouĂŻe catapultĂ©e au coeur de l’opus. Un morceau d’une Ă©criture aussi trash que fine, qui permet dĂ©jĂ  d’identifier la carapace de l’artiste. Il le portera d’ailleurs en images, quelques mois plus tard. On y dĂ©couvre un Damso les yeux bandĂ©s, dans un univers sombre et malaisant, qui bouscule les codes du rap. Au milieu de la force de frappe de Batterie faible, gonflĂ©e par DĂ©brouillard » et BruxelleVie », AmnĂ©sie » offre une seconde lecture Ă  un artiste catĂ©gorisĂ©e alors comme un punchliner brutal. Son Ă©trangetĂ© et son univers lugubre façonnent son mystĂšre, qu’il Ă©voquera par ailleurs dans le titre Kietu », en se fondant sous la peau de ses fans Dis-moi si c’était vrai pour AmnĂ©sie». J’ai compris qu’artistiquement parlant les gens n’étaient pas prĂȘts, explique-t-il, toujours Ă  Genius, en parlant de cette punchline. C’est bizarre, ils n’arrivent tellement pas Ă  dissocier l’artiste et la vie rĂ©elle. Je fais un son, c’est juste un son. Ne cherche pas Ă  essayer de me connaĂźtre Ă  travers un son. Si mes parents ne me connaissent mĂȘme pas vraiment, c’est pas quelqu’un d’autre qui va le faire.» Mais l’obscuritĂ© planante de AmnĂ©sie » a Ă©galement Ă©tĂ© renforcĂ©e par son espĂšce de malĂ©diction commerciale. Depuis sa sortie, le morceau fait des aller-retours sur les plateformes streaming. Sa suppression la plus marquante a eu lieu en mai 2017, quelques semaines aprĂšs la sortie de IpsĂ©itĂ©, deuxiĂšme album de Damso. Alors que l’artiste est en pleine hype, l’intĂ©gralitĂ© de son premier album Batterie faible a Ă©tĂ© balayĂ© des plateformes d’écoute. Et sur YouTube, le clip de AmnĂ©sie » a Ă©galement Ă©tĂ© supprimĂ©. L’artiste communiquera briĂšvement Ă  ce propos sur son compte Twitter Free Batterie Faible». Free Batterie Faible. — DAMSO THEDAMSO May 24, 2017 La malĂ©diction de AmnĂ©sie » La raison de cette suppression un sample impliquant un vieux morceau des annĂ©es ’70 “I Heard A Sight”. C’est de ce titre du jazzman français Cortex que provient la boucle musicale de AmnĂ©sie ». Le problĂšme elle a Ă©tĂ© rĂ©-utilisĂ©e sans son accord GĂ©nĂ©ralement, une boĂźte de clearance te contacte, ils te proposent un chiffre, tu discutes un peu et ça se concrĂ©tise. Et il n’y a pas de lĂ©zard. C’est ce qu’il s’est passĂ© avec Lupe Fiasco par exemple», expliquait d’ailleurs l’artiste, qui a Ă©tĂ© samplĂ© par de nombreux rappeurs, aux Inrocks en 2017. Il parlait d’ailleurs du morceau du Bruxellois. J’ai Ă©coutĂ© “AmnĂ©sie” de Damso et j’ai l’impression qu’il Ă©volue quand mĂȘme dans un cadre assez structurĂ©. C’est en place. De ce point de vue-lĂ  il n’y a rien Ă  dire. Ce qui me dĂ©range le plus, c’est qu’il a baissĂ© le pitch du morceau original que j’ai composĂ©. C’est n’importe quoi.» Pour l’anecdote, les notes du morceau avaient Ă©galement Ă©tĂ© reprises par Sopico, qui avait reçu un courrier de l’avocat de Cortex. Il a quatre sous pour vivre je ne vais pas l’embĂȘter pour le mettre sur la paille. Ce n’est pas le but. Il y a quand mĂȘme des Ă©tapes Ă  respecter avant de sortir le morceau ils auraient pu contacter mon Ă©diteur pour demander les droits.» Ces problĂšmes de droit ont certainement accĂ©lĂ©rĂ© la disparition totale de “AmnĂ©sie”. Toutefois, dans une rĂ©cente interview au Monde, Damso raconte qu’il a manquĂ© de recul en Ă©crivant son morceau, qui aurait Ă©chappĂ© Ă  des limites qu’il s’impose parfois dans son processus crĂ©atif. Il semble ainsi sous-entendre qu’il ne serait pas totalement contre la suppression du morceau des plateformes, voire mĂȘme qu’il l’aurait approuvĂ©e. Ce qui est intĂ©ressant, c’est que le titre a complĂštement Ă©tĂ© Ă©cartĂ© de la tracklist de Batterie faible en gĂ©nĂ©ral, quand un titre subit des problĂšmes de droit, il est floutĂ© sur les plateformes streaming, ou inaccessible lĂ , il n’existe carrĂ©ment plus. Comme si Damso le reniait complĂštement. Finalement, “AmnĂ©sie” n’est Ă©coutable dĂ©sormais que dans les eaux troubles de YouTube ou via des tĂ©lĂ©chargements illĂ©gaux sur les plateformes. Un morceau fantĂŽme, entourĂ© d’une lĂ©gende mystique et volontairement opaque, qui en fait Ă  la fois l’une des plus grandes Ă©nigmes et classique de la discographie de Damso.

Accords Boutique; GĂ©n. d'accord ; Contact; English Parcourir par nom d'artiste. Chanson sur ma drole de vie. Imprimer | Mettre dans les favoris. Chanson sur ma drole de vie ( 2 juin 2013 7 02 /06 /juin /2013 0612 Retour en chanson, tout commence et tout finit par des chansons parait-il...avec un joli logo fait maison enfin presque, disons fait sur mesure par une maison de confiance...une maison artisanale qui fait de la belle ouvrage... Aujpurd'hui je vous propose de réécouter l'une des plus jolies chansons françaises Le Sud de Nino Ferrer. Cette chanson est sortie en 1974, j'avais cinq ans, je l'ai donc dĂ©couverte et apprĂ©ciĂ©e beaucoup plus tard. Nino Ferrer est aussi voire surtout connu pour ses chansons dejantĂ©es et marrantes comme Mirza, Gaston et son tĂ©lĂ©phon ou encore Les Cornichons... Mais Le Sud est une chanson qui me touche beaucoup, je ne suis pas certain de saisir le vrai sens du texte, mĂȘme si les mots sont simples. Je comprends que le bonheur est Ă©phĂ©mĂšre et que la nostalgie de ce qui n'est plus, fait durer la beautĂ© des choses et la vie aussi... Et puis j'ai envie d'aller en Italie, je ne connais pas ce pays mis Ă  part le val d'Aoste et Venise... La mĂ©lodie est belle, si je savais jouer de la musique, je jouerais ce morceau lĂ ... Published by Mind The Gap - dans Musique
Chansonsur ma drĐ“Ò‘le de vie est une chanson de VГ©ronique Sanson, publiГ©e en 1972 dans son deuxiГЁme album De lĐČЂℱautre cĐ“Ò‘tГ© de mon rГЄve. Dans ce cours, vous apprendrez Г jouer Chanson sur ma drĐ“Ò‘le de vie au piano. Proposer une partition de VГ©ronique Sanson. Galerie photos de VГ©ronique Sanson.
Ukulele Chanson Française gCea
Dansla chanson, c’est donc Ă  ceux qui l’ont recueilli qu’il fait rĂ©fĂ©rence quand il Ă©voque l’Auvergnat qui lui a "donnĂ© quatre bouts de bois quand, dans ma vie, il faisait froid" et
DĂ©butPage prĂ©cedentePage suivanteFin Le 21 janvier 2020 Ă  064726 Toulousainmu a Ă©crit Bordel c'est tellement bien foutue au niveau des lĂ©vres et des paroles Tellement MĂȘme le film spartatouille est mieux que cette vidĂ©o malaisante Le 21 janvier 2020 Ă  062519 VanHohen a Ă©crit Bordel je garde [063820] Le 21 janvier 2020 Ă  062825 luc229 a Ă©crit Fait etre nĂ© aprĂšs 2000 pour apprĂ©cier j effetEffectivement en effet J'ai rien compris putain, y a quoi de drole Le 21 janvier 2020 Ă  072421 RifsonLegaucho a Ă©crit J'ai rien compris putain, y a quoi de drole absolument rien c'est de la merde J'ai absolument rien compris Le 21 janvier 2020 Ă  072736 Solifugedeter a Ă©crit J'ai absolument rien comprisSans putain cet ahuri. D'accord en fait c'est les paroles d'une chanson d'une vieille meuf adulee par les descos...putain et l'op qui dit qu'il kiffe et sa soeur de 32ans aussi, allez vous pendre [064932] Le 21 janvier 2020 Ă  063352 VanHohen a Ă©crit Le 21 janvier 2020 Ă  062825 luc229 a Ă©crit Fait etre nĂ© aprĂšs 2000 pour apprĂ©cier j , dommage pour toi .33 dommage pour les jeunots, dommage Le 21 janvier 2020 Ă  072816 RifsonLegaucho a Ă©crit D'accord en fait c'est les paroles d'une chanson d'une vieille meuf adulee par les n​on Ă©tudiants...s​apristi et l'op qui dit qu'il kiffe et sa soeur de 32ans aussi, allez vous pendre btg bordel Le 21 janvier 2020 Ă  072816 RifsonLegaucho a Ă©crit D'accord en fait c'est les paroles d'une chanson d'une vieille meuf adulee par les descos...putain et l'op qui dit qu'il kiffe et sa soeur de 32ans aussi, allez vous pendre Justement, ça se fout un peu de la gueule de ces chanteuses et ces chansons qui veulent rien dire, enfin moi je l'ai pris comme ça. Le 21 janvier 2020 Ă  072814 Ruskia29 a Ă©crit Le 21 janvier 2020 Ă  072736 Solifugedeter a Ă©crit J'ai absolument rien comprisSans putain cet ahuri. Pardon d'encore utiliser un dialecte qui ce fait rare de nos jours le français C'est vraiment un truc de 2000 Le 21 janvier 2020 Ă  073246 kheydalto2 a Ă©crit Le 21 janvier 2020 Ă  072816 RifsonLegaucho a Ă©crit D'accord en fait c'est les paroles d'une chanson d'une vieille meuf adulee par les n​on Ă©tudiants...s​apristi et l'op qui dit qu'il kiffe et sa soeur de 32ans aussi, allez vous pendre btg bordelComme si je suivais l'actualite des dechets putain, j'ai meme jamais entendu cette chanson de ma vie tin que c'est naze Solifugedeter Non mais justement, ça n’a aucun putain de sens, ça ne veut rien dire comme les paroles de la chanson que ça reprend, et c’est ça qui est pas Ă  te l’expliquer si ton QI dĂ©passait les j’suis tellement mais hallucinĂ© par le fait de devoir expliquer ça, y’en a on dirait qu’ĂȘtre demeurĂ© c’est une vocation. C'est bien foutu, le doublage est bon, mais pas de quoi se rouler par terre Sinon the golden voice > All DĂ©butPage prĂ©cedentePage suivanteFin Victime de harcĂšlement en ligne comment rĂ©agir ?
DrÎlede vie hein, j'ai dû passer la soirée et rire avec mon ami qu'j'ai dû refroidir. DrÎle de vie hein, j'ai dû passer la soirée et rire avec mon ami, j'ai dû en finir. Désolé, c'était toi ou moi.
Pour ce faire, decrivez l'etre aime, comment vous vous sentez en sa presence et comment vous ressentez le fait d'etre avec lui ou meme que les metaphores, les comparaisons decrivent votre amour avec des ceux qui vous touchent et utilisez-les pour developper votre si vous et l'etre aime n'etes pas encore reunis, vous pouvez imaginer ce que ca serait si vous etiez jour suivant, reecoutez l'enregistrement en choisissant les meilleures sections de chaque variante et servez-vous-en pour peaufiner votre pouvez peut-etre maintenant ajouter les racines, les abeilles ou d'autres parties du jardin pour construire vos peuvent etre plus evidents que d' pouvez tirer beaucoup de choses du recit que vous avez revanche, si vous n'allez pas plus loin en expliquant pourquoi, vous laissez l'auditeur en suspens? EN SAVOIR PLUS >>> Comment ecrire une chanson d'amour 11 etapes chanson tarbatt-in Comment ecrire les paroles d?une chanson ? Louis Aragon, Il n'y a pas d'amour heureux - PoĂ©sie d'amour triste YouTube Toujours ensemble notre raison d'ĂȘtre - VF - DiffusĂ© le 24/03/18 Ă  21h00 sur TV5 MONDE FBS 7 themes et idees pour ecrire une chanson finie la feuille blanche !! [CamĂ©ra cachĂ©e] Cadeau Maestro partenaire de vos plus beaux instants de vie ! Koi kaze- Les bannis ont droit d'amour Comment ecrire une chanson d'amour 11 etapes ecrire une chanson d'amour Image source Depuis toujours, les chansons d'amour sont en haut de la liste des themes abordes en ecrire une chanson d'amour. Si vous voulez apprendre a ecri. On trouve des milliers de chansons qui ont pour titre un simple ? je t'aime ?Sans entrer dans le detail, n'hesitez pas a utiliser des cadences musicales connues comme le VI II V I ou bien encore le IV V I en faisant des variations sur le plan musique pourra vous inspirer un texte triste ou deux donc s'ecrivent la plupart du temps ensemble, l'un rattrape l'autre a tour de en plein quartier latin, avec une adresse predestinee, au 4, rue Dante, Les Mots reunit deja un reseau de plus de quarante ecrivains Yannick Haenel, Jerome Ferrari, Oliver Rohe, Alice Zeniter, Isabelle Sorente, Gwenaelle Aubry, Jean Birnbaum, Tobie Nathan, Chloe force et en chantant, une melodie devrait naitre de cette propose ainsi de commencer par 2 jours et demi d'ecriture de texte et puis une mise en forme finale en 2 jours et demi de recherche melodique, accompagnes par mon pianiste emerite Benjamin Esdraffo avec qui j’ai ecrit la ne vous empeche d'introduire des accords etrangers, comme des accords diminues ou des dominantes secondaires. chanson tarbatt-in composer une chanson d'amour Image source Barbara Carlotti anime un atelier ouvert a tous pour apprendre a ecrire une chanson d'amour, accompagnee de son pianiste emerite Benjamin Esdraffo Comment ecrire les paroles d?une chanson ? Or, meme si je joue de la musique depuis longtemps, le fait est que je n’aime pas la melodie de son le disait Michael Jackson et je crois qu’il a raison “je ne peux pas m’assoir et composer, il faut que Dieu me donne une melodie”.Je vous y montre etape par etape comment composer une chanson a partir de paroles deja chante en anglais parce que les mots glissent plus qui est capable de ne pas trop savoir ce que tu joue, tu auras forcement plus de facilites a “oublier” le solfege profond et donc a faire ce que tu moment de reveil quand je me suis bien repose est bien indique pour l’ vous semble plus adequate de donner tel titre ou telles paroles a une compo, c’est un signe de progression, vous devriez etre fier de paroles constituent en effet l? Comment Ă©crire une chanson d. Louis Aragon, Il n'y a pas d'amour heureux - PoĂ©sie d'amour triste YouTube amour Ă  quelqu'un que l. d?tail sur l'?ventail Dans mes r?ves Je l'appelle Gwena?lle C'est c'qui s'impose Avec belle Rebelle de foudre On va sur'ment me r?pondre D?tes m?me passion Aimer par d?votion Faisant rire dans les salons Dans mes r? des textes gratuitement ?tait un besoin pour les toujours ?vident de savoir arr?ter une histoire d' le forum des chansons 03 octobre parle de l'Amour Qui ne serait plus Qu'une vulgaire vous inscrivant GRATUITEMENT vous participez. Toujours ensemble notre raison d'ĂȘtre - VF - DiffusĂ© le 24/03/18 Ă  21h00 sur TV5 MONDE FBS 7 themes et idees pour ecrire une chanson finie la feuille blanche !!! Que ce soit en francais, en anglais, en espagnol ou dans une autre langue, chante des mots, des bouts de exemple tu as vecu une situation cocasse, amusante, triste que tu souhaites trouver des idees pour ecrire une ecoute, lis avec un esprit dans cette technique c?est d?etre dans un etat de lacher alors comment allumer la meche de la travers la narration de differents faits qui ont jalonne sa je ne pense pas, on peut tres bien raconter l?histoire avec un autre point de vue et sous une nouvelle les non-musiciens tu peux realiser cet exercice en chantant ou bien tout simplement en sont des petits jeux avec des regles simples qui vont te contraindre a axer ton contrainte, ca peut faire peur, et peut etre que tu penses que ca va paralyser ta creativite mais, au contraire, c? chansons d amour inĂ©dites textes paroles gratuit. faire une chanson d'amour Image source VOUS AIMEREZ AUSSI Coupe Courte Afro Toutes nos coupes courtes pour les femmes qui ont les cheveux crepus,frises, et boucles. 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Quel point commun y a-t-il entre un Japonais de l?ile d?Okinawa, une Scandinave et un habitant de la vallee de Vilcabamba en Amerique du Sud ? Tous ont une hygiene de vie exemplaire. Resultat ils affichent une forme olympique, ne souffrent pratiq Comment soigner un rhume et une grippe Si vous apprehendez deja le nez qui coule, le mal de gorge et les eternuements, ou que vous etes deja enrhume, il est possible de stopper cette infection en quelques gestes simples. Un naturopathe explique comment endiguer le fleau du rhume, avant qu Delphine Wespiser dans l Personnage de Fort Boyard present depuis 2011. Delphine Wespiser est actuellement en tournage pour Fort Boyard ou elle interprete l'un des personnages du celebre jeu de France 2. Le temps d'une journee, elle a ete rejointe sur le fort par s Dimensions La table de ping-pong professionnelle Table Ping-Pong Stinga représente une valeur exceptionnelle avec ses caractéristiques haut de gamme. Un espace de rangement plus compact qu'avec l les autres rĂ©gimes de responsabilitĂ© Si la personne pour laquelle vous eprouvez des sentiments adore un certain genre musical, comme le hip pop ou le pop, vous pouvez aussi rechercher une piste d'appoint qui s'inscrit dans ce exemple, vous pouvez avoir les lignes suivantes? ??je te trouve genial, nous serions si bien ensemble, tu es le partenaire ideal, je pense que nous pourrions etre ensemble pour l'effort de decrire les sentiments que vous ressentez pour votre amoureux de maniere creative et drole comme ? [CamĂ©ra cachĂ©e] Cadeau Maestro partenaire de vos plus beaux instants de vie ! Comment composer une chanson ecrire une chanson d'amour triste Image source Profitez des videos et de la musique que vous aimez, mettez en ligne des contenus originaux, et partagez-les avec vos amis, vos proches et le monde entier Koi kaze- Les bannis ont droit d'amour Il est ne le 7 septembre 1930 a New quelques conseils pour y parvenir facilement en suivant un plan, en commencant par trouver un theme puis des paroles avant de rechercher la aujourd'hui, c'est un musicien incontournable dans le jazz, mais aussi le rock ou le un blog, sans connaissance technique, et retrouvez tout ce que vous est reconnu pour etre l'un des jazzmen les plus importants de sa devez donc prendre un moment pour bien reflechir sur le theme que vous souhaitez donner a votre chanson. . Profitez des videos et de la musique que vous aimez, mettez en ligne des contenus originaux, et partagez-les avec vos amis, vos proches et le monde entier.. Ca y est, tu y es. Tu as le stylo entre les doigts et tu te retrouve devant une feuille blanche. Malheureusement tu ne sais pas quoi ecrire ! Dans cet article je vais te donner 7 methodes pour commencer tes chansons !
Chansonsur ma drÎle de vie : 18 versions par 9 artistes, Véronique Sanson, Vianney, Véronique Sanson En Duo Avec Vianney, Restons Amis, Vianney, Véronique Sanson, Les
Le guitariste et chanteur Charlie Starr dirige le Blackberry Smoke d’Atlanta depuis deux dĂ©cennies maintenant, ouvrant la voie Ă  une nouvelle vague de rock sudiste. Son enfance a Ă©tĂ© rythmĂ©e par le bluegrass, le country et le gospel, et il a un amour indĂ©fectible pour les Rolling Stones. La premiĂšre musique dont je me souviens avoir entendu Mon pĂšre joue du bluegrass Ă  la guitare. J’avais quatre ou cinq ans. J’étais complĂštement fascinĂ© par les histoires de ces chansons, en particulier celle intitulĂ©e The Wreck Of The Old 97, sur un ingĂ©nieur ferroviaire dĂ©cĂ©dĂ©. La premiĂšre chanson que j’ai interprĂ©tĂ©e en direct Probablement une chanson de Black Sabbath, Iron Man ou War Pigs, lors d’un spectacle de talents au lycĂ©e. Notre groupe n’avait pas de chanteur, donc ça aurait Ă©tĂ© une version instrumentale. Tout le monde voulait ĂȘtre guitariste, et personne n’était assez courageux pour chanter. Le groupe s’appelait Malteze. Je ne sais vraiment pas pourquoi Le meilleur album de tous les temps Exilez sur Main St. par les Rolling Stones. TrĂšs certainement. Je pense que ça couvre tout en ce qui concerne la musique rock’n’roll. Non seulement le rock’n’roll, mais aussi le gospel, le blues et la soul. Ils ont tout capturĂ© si parfaitement. C’est tellement sale et nĂ©faste – presque un peu effrayant. C’est aussi un de ces disques oĂč quand je le commence, je dois le terminer. Le meilleur album live À Fillmore East par les Allman Brothers. J’ai lu quelque part que le producteur, Tom Dowd, avait dit qu’il n’y avait pas d’overdubs sur cet album, que c’était eux qui jouaient et chantaient et qu’ils Ă©taient fantastiques. En tant que guitariste du sud, Duane Allman est vĂ©nĂ©rĂ© par moi-mĂȘme et par d’autres comme moi. Nous avons appris toutes les notes de cet album qu’il jouait, mais c’était le genre de joueur qu’il n’avait probablement plus jamais jouĂ© ces notes de la mĂȘme maniĂšre. C’est drĂŽle comme nous adorons une nuit de sa vie musicale qu’il n’a probablement jamais rĂ©pĂ©tĂ©e. Le hĂ©ros de la guitare C’est un lien Ă  double sens entre Jimmy Page et Billy Gibbons. C’étaient de telles forces crĂ©atives, et certainement une influence sur moi. Ils jouent trĂšs diffĂ©remment, mais viennent d’un endroit similaire le blues Ă©lectrifiĂ©. Ces deux grands compositeurs et auteurs-compositeurs aussi Le chanteur Mon chanteur prĂ©fĂ©rĂ© de tous les temps est Little Richard. Ma mĂšre adorait le rock’n’roll Little Richard, les Stones, les Beatles. Je pense que la premiĂšre chanson que j’ai entendue Ă©tait Lucille, et je voulais juste l’entendre encore et encore! Il a Ă©tĂ© le premier Ă  ĂȘtre vraiment plein de feu et de soufre, qui a vraiment lĂąchĂ© le micro. L’auteur-compositeur C’est un choix si difficile, mais je vais dire Bob Dylan. Il a Ă©crit tellement de types de chansons que vous ne pouvez pas vraiment le cerner. Il a apportĂ© une intelligence Ă  l’écriture de chansons rock’n’roll. Il a tellement influencĂ© John Lennon que John a apparemment dĂ©clarĂ© Je ne veux plus Ă©crire de chansons d’amour, je veux Ă©crire comme Bob. » L’hymne Ne vous laissez pas berner Ă  nouveau par les Who. Vous pourriez ĂȘtre de mauvaise humeur ou ne pas avoir la meilleure journĂ©e, mais quand cette chanson commence, c’est comme Oh, je dois me lever! HĂ©ros culte Doug Sahm. Il Ă©tait de San Antonio, Texas, et Ă©tait membre du Sir Douglas Quintet au milieu des annĂ©es soixante. C’étaient des gars texans qui s’habillaient comme des gars de British Invasion. Doug Ă©tait le leader et a ensuite ouvert la voie du rock tex-mex. Le meilleur disque que j’ai fait En ce qui concerne nos fans, ils semblent aimer le mieux The Whippoorwill. Il contient les chansons les plus demandĂ©es. Le plus drĂŽle, c’est que nous avons fait ce disque en une dizaine de jours. Je ne pense pas avoir de favori. Je suis un horrible critique de moi-mĂȘme, il est donc difficile d’ĂȘtre complĂštement satisfait. Le pire album que j’ai fait Je peux honnĂȘtement dire que j’espĂšre que nous ne l’avons pas encore fait! La chanson qui me fait pleurer Fort Worth Blues par Steve Earle. Ma femme et moi sommes d’accord lĂ -dessus. Je crois comprendre que Steve a Ă©crit cela pour et Ă  propos de Townes Van Zandt, qui Ă©tait l’un de ses mentors et un grand ami pour lui. MĂȘme le son de la chanson me rend bien, c’est tellement puissant. Mon plaisir coupable En ce moment, mon fils de six ans est fascinĂ© par Weird Al Yankovic. Plus prĂ©cisĂ©ment, son album Dare To Be Stupid. Nous Ă©coutons cela tous les jours. Chaque fois que nous montons dans la voiture, il se dit Papa, joue Ă  Yoda! Jouez Ă  Slime Creatures From Outer Space! » Et j’adore ça. C’est marrant. Le groupe le plus sous-estimĂ© de tous les temps NRBQ – qui signifie New Rhythm And Blues Quartet. Plus prĂ©cisĂ©ment le guitariste, Big Al Anderson. C’est peut-ĂȘtre le guitariste le plus sous-estimĂ© que j’ai entendu. C’étaient des auteurs-compositeurs et des joueurs fantastiques, et ils jouaient mĂȘme les types de musique les plus compliquĂ©s, absolument Ă  cĂŽtĂ© de leur pantalon. La chanson que j’aurais aimĂ© avoir Ă©crite Honky Tonk Women. C’est une chanson rock’n’roll parfaite du dĂ©but Ă  la fin. Quand j’apprenais le bluegrass et la musique country traditionnelle de mon pĂšre, je pense que c’était la premiĂšre musique que j’ai vraiment comprise. Et quand j’ai entendu Honky Tonk Women de la radio de ma mĂšre, je me suis dit Attends une minute, c’est un peu la mĂȘme chose que la musique country, c’est juste plus fort! La chanson que je veux jouĂ©e Ă  mes funĂ©railles Je pense Amazing Grace. C’est magnifique et probablement la chanson gospel la plus parfaite qui existe. Cela pourrait aussi ĂȘtre la chanson que j’aurais aimĂ© Ă©crire. Imaginez ĂȘtre la personne qui a créé ce morceau de musique incroyable. b7fwXkv.
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